Bazinul Ruhr – de la peretele-cortină de sticlă la salutul de cortină al dansatorilor

Macheta zonei industriale Zeche Zollverein, Essen, Germania / Model of the Zeche Zollverein zone, Essen, Germany
The Ruhr – from the glass curtain wall to the dancers’ curtain call
Transparenţa este un fenomen relativ nou în arhitectură, consecinţă a proliferării ferestrelor largi la ateliere de lucru sau de artă și a peretelui-cortină de sticlă la clădirile industriale: Uzinele AEG, de Peter Behrens (Berlin, 1909), proiectul de zgârie-nori pentru Friedrichstrasse de Mies van der Rohe (Berlin, 1921), atelierul de pictură pentru Amédée Ozenfant de Le Corbusier (Paris, 1923), școala Bauhaus de Walter Gropius (Dessau, 1925) etc. Lumina și supleţea au reprezentat pentru aproape un secol spiritul arhitecturii moderne, dar și o promisiune de transparenţă a deciziilor politice și a justiției sociale.
Noțiunea de transparenţă este în sine ambivalentă, descriind o calitate materială, dar și o dimensiune spirituală. „Conform definiţiei din dicţionar, calitatea, sau starea, de transparenţă este atât o condiţie materială – aceea de a fi permeabil la lumină și aer – cât și rezultatul unei condiţii intelectuale, a aspiraţiei noastre pentru ceea ce este ușor de detectat, perfect evident și nedisimulat.”1Această definiţie este mai departe exemplificată de Colin Rowe și de Robert Slutzky prin opere de artă și elemente arhitecturale specifice: „Transparența poate fi o calitate proprie a unei substanţe, ca un perete-cortină de sticlă; sau poate caracteriza un anumit fel de organizare. Putem astfel să deosebim o transparenţă propriu-zisă de una fenomenologică.”2 Cu o jumătate de secol în urmă, când a fost scris acest articol, transparența în arhitectura modernă reprezenta aspirații de claritate politică și socială. Implozia treptată a anumitor sectoare industriale în ultimii treizeci de ani a revelat însă limitele acestui fel de „reprezentare”. În zonele industriale cel mai performante din Europa, se reevaluează consecințele unei dezvoltări industriale masive și se planifică o recalificare treptată a teritoriului. De exemplu, dezmembrarea exploatărilor miniere de mare amploare din Germania și reorientarea lor către un program cultural sau social a transformat bazinul carbonifer al Ruhrului în Capitală Culturală Europeană în 2010. Această transformare conferă calităților materiale inițiale o dimensiune metafizică. |
Citiți textul integral în nr 4 / 2011 al Revistei Arhitectura. |
1Colin Rowe, Robert Slutzky, „Transparency: Literal and Phenomenal”, Perspecta, Vol. 8, Yale School of Architecture, 1963, p. 452 Ibid. p.46 |
Transparency is a relatively new phenomenon in architecture, consequence of the proliferation of large windows for workshops or art studios and of glass curtain walls in industrial buildings: AEG Turbinenhalle by Peter Behrens, (Berlin, 1909), the skyscraper project for Friedrichstrasse by Mies van der Rohe (Berlin, 1921), the Ozenfant painting studio by Le Corbusier (Paris, 1923), the Bauhaus school by Walter Gropius (Dessau, 1925) etc. Light and suppleness have represented for almost a century the spirit of modern architecture, but also a promise of social justice and of political transparency.
The notion of transparency is in itself ambivalent, describing a material quality, as well as a phenomenal dimension. „According to the dictionary definition, the quality or state of being transparent is both a material condition – that of being pervious to light and air – and the result of an intellectual imperative, of our inherent demand for that which should be easily detected, perfectly evident, and free of dissimulation.”1 This definition of Colin Rowe and Robert Slutzky is further exemplified through specific artworks and architectural elements: „Transparency may be an inherent quality of substance, as in a glass curtain wall; or it may be an inherent quality of organization. One can for this reason, distinguish between a literal and a phenomenal transparency.”2 Half a century ago, when this article was written, transparency represented, in modern architecture, the aspiration for political and social clarity and truthfulness. The gradual implosion of certain industrial activities during the last thirty years has however revealed the limits of this kind of „representation”. In the most performing industrial zones of Europe, the consequences of the massive industrial development are re-evaluated, together with a gradual reassessment of the territory. For instance, the dismantling of the large coal extraction facilities in Germany and their reorientation towards a cultural or social program transformed the Ruhr zone in the European Capital of Culture for 2010. This transformation lends the initial material qualities a metaphysical dimension. |
Read the full text in the print magazine. |
1 Colin Rowe, Robert Slutzky, „Transparency: Literal and Phenomenal”, Perspecta, Vol. 8, Yale School of Architecture, 1963, p. 452 Ibid. p.46 |
Arhitect şi membru UAR din 1986, Stefania (Curea) Kenley a exersat arhitectura la Bucureşti , la Londra şi la Paris, fiind, de asemeni, cadru didactic la Bartlett School of Architecture, University College London, Architectural Association School of Architecture, University of Greenwich în Londra și la Ecole Spéciale d’Architecture în Paris. În 2005, a obținut diploma de Doctor de la University Paris 8, cu lucrarea de teză From a Pastiche to the Original, Traces and Trajectories of the Independent Group (1952-1956), dirijată de Profesorul Jean-Louis Cohen. În 2011 a ţinut o serie de conferinţe pe tema arhitecturii moderne şi contemporane organizată de Paris IV – La Sorbonne, în Paris.
- Macheta zonei industriale Zeche Zollverein, Essen, Germania / Model of the Zeche Zollverein zone, Essen, Germany
- Vedere deasupra pasarelelor pentru transportul de cărbune transformate în spațiu public care leagă clădirile principale ale complexului Zeche Zollverein / View over the former passageways for coal transport transformed in public space connecting the main buildings of the Zeche Zollverein complex
- Intrarea în Muzeul Ruhr, proiect condus de Rem Koolhaas și de Floris Alkemade (OMA), 2006 / Entrance in the Ruhr Museum, project led by Rem Koolhaas and Floris Alkemade (OMA), 2006
- Escalator care conduce la nivelul de recepție principal al Muzeului Ruhr și al noului centru de informații de la cota +24m. / Escalator leading to the main reception level of the Ruhr Museum and of the new information centre at +24m.
- Scara interioară care leagă noile activități inserate în fosta instalație Kohlenwäsche / Internal staircase linking the new activities inserted in the former Kohlenwäsche
- Vedere interioară a noilor circuite de vizită spre vechea instalație / Interior view of the new visiting circuits inserted in the former plant.
- Diferite specii de plante presate, inserate între straturile de sticlă laminată, prezentate în Muzeul Ruhr / Different species of pressed plants, inserted in the layers of laminated glass, presented in the Ruhr Museum
Comments
One Response to “Bazinul Ruhr – de la peretele-cortină de sticlă la salutul de cortină al dansatorilor”Trackbacks
Check out what others are saying...[…] “The Ruhr – from the glass curtain wall to the dancers’ curtain call”, Arhitectura No. 4/2011, Bucharest, pp. 50-55; http://arhitectura-1906.ro/2011/10/bazinul-ruhr-de-la-peretele-cortina-de-sticla-la-salutul-de-corti… […]